Talleres de artes plásticas Artista/Animadora/Coordinadora: Paz Boira


(AL PIE DE PAGINA ESTA TODA LA INFORMACION PRACTICA SOBRE LOS TALLERES)


ARTE Y SALUD MENTAL: un enfoque particular


Quien soy, de dónde vengo y qué importancia tiene para mí la práctica del arte en general y más concretamente en el ámbito de la salud mental.


Introducción:


Aunque soy valenciana de origen he pasado estos 18 años fuera de España, estudiando, viviendo y trabajando en varios paises europeos. (Reino Unido, Bélgica, Francia y Alemania)

Hace un año que estoy de vuelta a mi ciudad de origen con muchas ganas de compartir mi experiencia artística y vivencial.


Después de un año en la facultad de bellas artes de Valencia, otro año en la universidad de La Cambre de Bruselas, acabé encontrando mi sitio en la escuela superior de artes plásticas St. Luc , en la misma ciudad. Opté por la especialidad de Cómic e Ilustración y al mismo tiempo fundé una editorial con compañeros con los que compartía y comparto una idea similar de lo que es para nosotros la creación en general, la edición y el cómic, más concretamente.


Esta editora que podeis ver en www.fremok.org sigue aún en pié desde el 1992, y se destaca por una línea editorial centrada en el cómic de autor, es decir un cómic que no sólo tiene en cuenta los aspectos específicos de la disciplina del cómic sino tambien la del arte. Y todo sea dicho, Fremok se sitúa hoy en día en la lista de los tres o cuatro mejores editores europeos de esta rama.

Hace unos tres años tuvimos la suerte de conocer a la directora del centro de día, La Hesse, que acoge a personas con discapacidad y/o enfermedad psíquica y que ofrece una lista interminable de actividades artísticas tales como el dibujo, la escultura, la pintura, la música, creación textil etc. La filosofía de este centro está muy inspirada en la practicada por los pioneros CREAHM situados en Lieja a unos pocos kilómetros de ahí.


Contrariamente a otros centros en los que se practica el arte como actividad ocupacional, en éste, se da prioridad al fomento de la creatividad de cada persona respetando las particularidades de cada uno, adaptando los útiles para sacar a la luz, promocionar y difundir la producción artística.

La particularidad del centro La Hesse es la realización de proyectos conjuntos entre artistas sin enfermedad o discapacidad mental y artistas con. El aporte mutuo es claramente un éxito en todos los aspectos: humano, experimental y artístico.

La práctica del arte compartido es un medio perfecto para romper esquemas, prejuicios sobre lo que es la enfermedad mental, sobre lo que es la DIFERENCIA. Aquí se trata precisamente de recurrir a esa diferencia por la que cada individuo se define, para darle espacio mental, y visibilidad.


He visto en personas enfermas mentales una libertad de expresión particular. Una libertad de expresión diferente a la mía. Mi intención es compartir ese mundo interior singular que cada uno lleva, sacarlo a relucir, darle el valor que se merece y si se tercia, difundirlo y hacerlo público. La práctica del arte es sinónimo de autonomía:

-Autonomía porque cada uno encuentra en la práctica del arte , su propia vía, su escritura, su trazo. -Autonomía porque esa particularidad que existe en cada uno de nosotros se vuelve indispensable y nos diferencia, nos define, nos caracteriza, nos da consistencia hacia uno mismo y hacia los demás.

-Autonomía porque la práctica del arte es algo que se puede realizar en muchas situaciones con cierta facilidad sin tener que recurrir a grandes recursos, instalaciones, medicación, procurándonos acceso a unos recursos internos que nos dan fuerza para superar miedos,

-Autonomía, pues aporta seguridad en sí mismo, nos ayuda a valorarnos, nos da consistencia, nos define. Al definirnos , podemos vislumbrar esa particularidad que es, a la vez exclusivamente nuestra, y sorprendentemente universal.

Por lo tanto, mi enfoque , sin ser propiamente terapéutico, sí que tiene la finalidad de aportar cierto equilibrio, autonomía y quizás para los más acérrimos, una profesionalización.

Sería para mí un orgullo poder contribuir al bienestar de las personas que acudan a los talleres,

aportando no sólo mis cualidades artísticas sino también humanas. Sería una aventura conjunta

el poder en un futuro mostrar la obra resultante no sólo en el ámbito regional o nacional sino también internacional, pues los centros europeos con los que estoy en contacto no pierden paciencia en esperar incluir a centros españoles de producción artística “outsider” o” art brut” o como quiera que se llame, ya que hasta hoy son casi inexistentes . Existe una red internacional de museos, centros de arte y galerías que exponen esta obra singular, espontánea. Aquí teneis una lista de enlaces para visitarlos:


Mad Musée (Bélgica) www.madmusee.be

Galeria Art en Marge (Bruselas) http://www.artetmarges.be/

Centre d’art Contemporain du Luxembourg belge http://www.caclb.be/

Musée du Dr.Gislain (Bélgica) http://www.museumdrguislain.be/

Collection de Stadshof (Holanda) www.outsiderart.nl

Musée Villeneuve d’Asq (Francia) http://www.nordnet.fr/mam/frame.htm

Museo Prinzhorn (Alemania) http://prinzhorn.uni-hd.de/

American Visionary Museum http://www.avam.org/

Magazine http://www.rawvision.com/

Galerie Art NAIF (Polonia) http://www.artnaive.sky.pl/

Museum Gugging (Australia) http://www.gugging.org/

Collection D’Art BRUT (Suiza) http://www.artbrut.ch/

Center for intuitive and outsider art (USA) http://www.outsider.art.org/

Galerie Sardine (Suiza) www.galeriesardine.ch

La Fabuloserie (Francia) http://www.fabuloserie.com/

Musée de la création franche http://www.musee-creationfranche.com/

Musée Art St Pierre http://www.hallesaintpierre.org/

ABCD Collection http://www.abcd-artbrut.org/


PROGRAMA

Dibujo al natural: Aprender a mirar. sesiones de dibujo al exterior.

Dibujo y narrativa: cómo empieza una secuencia, el dibujo como útil narrativo: el cómic.

Monotipo y cine: a partir de imágenes extraídas de películas, elección de imágenes, realización e interpretación de la imagen escogida, impresión de la misma.

Escultura: arcilla modelaje, madera esculpida, ensamblaje de objetos, papel, papier maché.

Pintura: el color, la forma, el gesto, la composición. La serie.

HORARIOS y PRECIOS .

Puesto que esto es un proyecto que empieza, los horarios se adaptarán a vuestras necesidades.

El local está disponible todas la mañanas, los viernes y los sábados , todo el día .

Habrán dos grupos.

Grupo 1. dos mañanas semanales de 11h a 13h. Un total de 16 horas al mes por 25€. (1,50 € la sesión)

Grupo 2. Una tarde a la semana, viernes o sábados. 8 horas mensuales 12,50 €.



Los talleres empiezan con unas 4 sesiones gratuitas el viernes 7 a las 17h-19h, sábado 8 idem.

la semana del 10/1. el martes y jueves de11h a 13h, viernes y sábado de 17h a 19h.

MATERIAL

En función de este primer contacto se decidirá qué material será necesario comprar para cada uno.